Infinidad de individuos sienten un profundo miedo al interpretar canciones, particularmente frente a otros, debido a que temen ser juzgadas, cometer desaciertos o no colmar con las demandas internas o colectivas. Este miedo generalmente manifestarse en respuestas físicas como sudoración en las manos, palpitaciones y contractura laríngea, lo que desencadena aún más incertidumbre. No obstante, es relevante aceptar que el pavor es una manifestación normal cuando nos presentamos a una situación que consideramos difícil o trascendente. Cantar implica mostrar una parte muy profunda de uno mismo, ya que la voz es un instrumento único que manifiesta afectos e ideas. Al reconocer que el miedo nace de la tendencia a salvaguardarnos y de la ansia de validación, nos abrimos a a actuar para liberarnos de esa pesadez y manifestar nuestro real alcance musical.
El primer paso para superar este temblor implica aceptar que, ciertamente, experimentar nervios al interpretar canciones es habitual y que no hay nada de lo que apocarse por percibir esos recelos. Al ser una disciplina tan artística, es perfectamente comprensible que surjan incertidumbres sobre la ejecución vocal o si estaremos en condiciones de sostener el tono apropiado. No obstante, cuando reconocemos que el miedo forma parte del sendero de mejora, le concedemos tomar un lugar legítimo sin dejar que se adueñe de nuestro rendimiento. A medida que interioricemos la ambigüedad y la inquietud, seremos capaces de relativizar esas reacciones para que no nos paralicen. Dejar de evitar el miedo y darle un espacio nos facilitará a tratarlo con mayor entendimiento, y esa comprensión se manifestará en menos presión cuando nos enfrentemos ante el público o en cualquier situación que exija cantar.
También resulta fundamental ahondar en la habilidad vocal y en la organización preliminar. Muchas veces, el miedo nace de la desconfianza que sentimos respecto a nuestras habilidades o de la falta de control de ciertos rasgos de la voz. Practicar prácticas respiratorias, calentamiento vocal y afinación de manera regular fortalece la seguridad, pues no solo descubrimos a manejar mejor nuestro instrumento de voz, sino que también ganamos la certeza de que, con entrenamiento periódico, seremos capaces de superar desaciertos y complicaciones. Dedicar tiempo a conocer las particularidades de nuestras cuerdas vocales nos permite regular mejor la vibración, el registro y la articulación, y esto disminuye el temblor a quedar en evidencia por una equivocación. El entrenamiento planificado y orientado por un profesor o profesional vocal puede resultar de gran ayuda, ya que otorga una dirección confiable y comentarios objetiva para seguir avanzando.
Un método adicional significativa para dejar de sentir temor al cantar es dirigir la atención en el goce de la situación en lugar de la pulcritud. Muchas personas se obsesionan excesivamente con la necesidad de impecabilidad o de obtener un nivel impecable de actuación. Esto propicia una presión enorme, que alimenta el miedo a errar y a soportar críticas. No obstante, la música es también una manera de liberar y un medio para conectar con sentimientos internos. Al dirigir la atención en comunicar aquello que sentimos a través de la voz, reducimos la fijación en la perfección y permitimos el surgimiento a la libertad artística. Disfrutar del presente, del momento en que el sonido se produce y vibra, es sanador. Cuando nos damos el lujo de explorar y saborear de la interpretación, somos conscientes que los errores pueden llegar a ser ocasiones para crecer y que no tienen que determinar nuestro potencial como vocalistas.
La técnica clases de canto de envisionamiento se ha convertido en un recurso muy utilizado para dominar el temor. Este procedimiento consiste en proyectar mentalmente, con precisión y de manera controlada, la situación de canto de la forma más exitosa posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e pensar en un escenario en el cual todo sale bien, donde la voz fluye con naturalidad, la asistencia responde con entusiasmo y nosotros nos sentimos tranquilos y confiados. De esta forma, adiestramos la mente para aceptar esta experiencia como algo factible y menos amenazante. Al mismo tiempo, se prepara el cuerpo para desarrollar una conducta serena ante lo que antes se consideraba como un riesgo. A través de la constancia habitual de la visualización, la mente se adapta poco a poco a una perspectiva más positiva, minimizando el grado de nerviosismo real que sentimos al afrontar la situación. Con cada sesión de visualización integramos la idea de que interpretar con seguridad es viable, incluso en presencia de cualquier dificultad.
Un factor clave es la administración de los sentimientos, ya que el pánico a interpretar también puede estar relacionado a ideas autodestructivas o a historias anteriores que nos han dejado miedos. A veces, un juicio adverso de alguien cercano o un episodio en el que la voz desentonó se erigen en anclas de desconfianza que nos llevan a creer que no somos capaces de entonar con calidad o que no tenemos la suficiente importancia. Es indispensable aprender a identificar esas creencias y cuestionarlas, reconociendo que no limitan nuestra posibilidad real. Podemos reeducar la mente con mensajes constructivos, reconociendo los éxitos en cada paso del recorrido y aplaudiendo los pequeños avances. Además, es útil contar con de personas que fomenten nuestro avance y no caigan en juzgar severamente, ya que un ambiente de confianza y respeto puede ser el sitio idóneo para motivarnos y vencer los miedos.
La ejecución frente a un público pequeño es una herramienta valiosa poderosa para ir mitigando el miedo. Podemos empezar realizando ejercicios para un selecto grupo de familiares o familiares que nos ofrezcan seguridad y cuya reacción sea franca y comprensiva. Poco a poco, podemos agrandar ese círculo y lanzarnos a interpretar en reuniones más grandes, o incluso en sitios con público, pero siempre sosteniendo una actitud de exploración y desarrollo. El objetivo no es presentar una actuación perfecta, sino habituarnos a la audiencia, a sentir las emociones de la gente y a gestionar el nerviosismo para que no obstaculice de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos consolidando la certeza de que somos capaces de manejar la situación y, con el tiempo, el miedo se cambiará en un ímpetu constructivo que nos mantenga alerta, pero no frenados.
Por último, es importante asumir que sobreponerse al pavor de cantar no suele ser un logro inmediato, sino un trayecto constante. Habrá instantes en los que emerge desconfianza o en los que nos cuestionemos de nuestra aptitud, y eso es parte del camino. Lo relevante es ser persistentes y pacientes, aceptando que cada avance, por pequeño que parezca, nos conduce a esa libertad de expresar la voz sin miedo. Mantener una constancia de entrenamiento con objetivos concretos, nutrir el pensamiento con ideas positivas y fomentar el entrenamiento vocal son acciones que se vuelven parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que ganamos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo pierde fuerza y observamos que podemos aprovechar plenamente de lo que significa mostrar la voz. Aunque el recelo nunca se extinga por completo, este se vuelve en un apoyo que nos motiva a dar lo mejor de nosotros sobre el ámbito o en cualquier circunstancia que exija proyectar la voz. De esta manera, entonar melodías se vuelve una fuente de felicidad, comunión sensitiva y autoestima que puede respaldarnos a lo largo de nuestra vida.